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Le doublage, la voix off et l’ingénierie sonore sont essentiels à l’industrie audiovisuelle française, permettant aux films, séries ou jeux vidéo d’atteindre un large public francophone. Mais derrière les voix familières, les studios comme Adrénaline Studio, à Lyon, font face à une pression économique croissante : budgets réduits, contraintes des plateformes de streaming, et montée de l’intelligence artificielle.

Une qualité qui a un coût

Adapter un programme en français, c’est bien plus que poser une voix sur une image. Entre le casting, l’adaptation des textes, la synchronisation labiale et le mixage, chaque étape est coûteuse. Élodie Nguyen : L’art de façonner le son

« On passe notre temps à régler des problèmes techniques », confie Élodie Nguyen, ingénieure du son chez Adrénaline. « Le matériel est cher, tout doit être mis à jour en permanence. »

Le studio, connu pour ses versions françaises de de l’animé Kingdom ou d’autres séries comme Parasite et Ariol, continue de viser l’excellence malgré les restrictions budgétaires, souvent pointées du doigt sur les réseaux sociaux comme cause d’une baisse de qualité.

Pression des plateformes

Avec Netflix, Disney, ou Amazon, la demande de doublages en français explose. Adrénaline a travaillé sur Kingdom ou Gigantosaurus, mais ces projets imposent des délais courts et des moyens limités. Produire vite et bien devient un casse-tête. La création sonore, notamment pour des univers imaginaires, reste une spécialité du studio, mais nécessite du temps et des outils complexes :

« Les sons de vaisseaux spatiaux, ça n’existe pas, on les invente. »

L’IA, entre menace et outil

La synthèse vocale progresse et inquiète : voix artificielles crédibles, synchronisation automatique… certains y voient la fin du doublage humain. Élodie reste lucide mais confiante :

« L’IA nous bouscule, mais elle n’a pas encore l’émotion humaine. Il faut apprendre à en faire un allié. »

Pourtant, sur les réseaux, beaucoup annoncent une substitution massive :

« 100 % des doubleurs vont être remplacés. »

Le danger est réel pour les revenus des artistes et ingénieurs du son. En France, les professionnels du doublage bénéficient de droits et doivent être crédités au générique. Cela garantit une reconnaissance, mais augmente aussi les coûts pour les studios. L’audiodescription, autre service exigeant, souffre elle aussi de baisses de tarifs. Pour Adrénaline, maintenir la qualité dans ce contexte devient un défi quotidien.

S’adapter ou disparaître

Face à ces contraintes, certains studios résistent en se diversifiant : bruitages, mixage 5.1, jeux vidéo, signatures sonores… Adrénaline Studio mise sur cette polyvalence et sur la formation, en collaborant avec des écoles spécialisées. Pour Élodie, une chose est sûre :

« Même si le doublage s’effondrait, je continuerais dans le son. »

À 21 ans, Élodie Nguyen, jeune lyonnaise passionnée par le son, s’est déjà taillé une place dans le monde exigeant de l’ingénierie sonore. Ingénieure du son, ou technicienne son comme elle se décrit elle-même, Élodie a transformé son amour pour la musique en une carrière où créativité et technicité se rencontrent. Dans ce portrait, elle nous raconte son parcours, ses motivations et sa vision d’un métier en pleine évolution.

Une passion pour la jeune femme depuis l’enfance

Élodie a grandi entourée de musique.

« En fait, depuis toute petite, je fais de la musique et j’ai fait une dizaine d’années de musique classique, donc violon, piano et… », confie-t-elle.

Cette immersion précoce dans l’univers musical a forgé son lien indéfectible avec le son. Pourtant, au lycée, elle réalise qu’une carrière de musicienne professionnelle n’est pas son ambition.

« Je savais que je ne voulais pas devenir musicienne professionnelle pour certaines raisons, mais je savais aussi que je voulais faire un métier ou travailler dans un domaine en lien avec le son. En fait, j’imaginais pas trop mon avenir sans son. »

C’est par un heureux hasard, grâce à une conversation avec sa cousine, qu’Élodie découvre le métier d’ingénieure du son.

« C’est par hasard en fait qu’on m’a parlé de ce métier-là. C’est ma cousine qui m’en a parlé, mais elle ne connaissait pas ce métier. »

Intriguée, elle se lance dans des recherches, visite des écoles et décide de tenter l’aventure.

« Je me suis lancée dans ces études pour tester. Finalement, ça m’a plu. Donc je suis là aujourd’hui. »

Un parcours formateur et polyvalent

Élodie intègre l’Institut international de l’image et du son à Troyes, une école privée spécialisée dans le cinéma, mais dotée d’une filière son. Son cursus, qu’elle décrit comme « très global », mêle théorie et pratique.

« Beaucoup de cours théoriques durant la première année, parce que le son, c’est un phénomène physique, etc. Faut comprendre certains calculs, etc. Mais aussi en termes de pratique, j’ai appris à travailler dans un studio de post-production comme j’ai appris à travailler en plateau télé ou à la radio. »

En trois ans, dont une dernière année en alternance, Élodie se spécialise en design audiovisuel. Elle touche à tout : tournages, post-production pour le cinéma et la télévision, et même le live. Cette polyvalence lui permet de décrocher un emploi dès décembre 2024, à peine deux semaines après la fin de ses études.

« Je sais pas si c’est par chance ou pas, mais deux semaines après, j’avais trouvé un boulot. Et depuis, je suis ici. »

Une journée dans la peau d’une ingénieure de Son

Le quotidien d’Élodie est rythmé par la diversité des tâches.

« Je fais des trucs variés, mais si je veux faire une journée type, eh bien, j’arrive le matin. »

Lorsqu’un enregistrement est prévu, elle arrive tôt pour préparer le studio, installer les micros et accueillir comédiens et clients.

« Ensuite, il faut accueillir le comédien et les potentiels clients, parce qu’il est possible qu’il y ait des clients qui viennent en présentiel pour assister à la session d’enregistrement. »

Elle veille à maintenir une bonne ambiance tout en « drivant » la séance, un rôle qui demande à la fois rigueur et aisance relationnelle.

Après l’enregistrement, place à la post-production, où la jeune femme travaille seule dans son studio.

« Donc là, je suis toute seule dans mon studio, il n’y a plus le client, il n’y a plus le comédien, ils sont repartis. Il n’y a plus que moi et les machines. »

Elle utilise principalement ProTools, un logiciel d’édition et de mixage sonore qu’elle considère comme une référence dans l’industrie.

Créer des sons uniques

Ce qui passionne Élodie, c’est le travail sur la matière sonore, en particulier la création de sons irréels. Elle module, transforme et façonne ces sons pour obtenir des résultats uniques. Mais ce qu’elle préfère c’est de créer des sons qui n’existe pas.

« Le sound design, c’est quelque chose que j’aime bien. Pour être précis, c’est la création sonore de tous les sons qui ne sont pas réalistes. […] Le truc classique des vaisseaux spatiaux, ça n’existe pas en vrai, tu vois. Il faut vraiment créer le truc un peu à partir du réel, à partir des sons existants. » GLOSSAIRE

Si son studio est spécialisé dans le doublage et la voix, Élodie apprécie également le côté humain de son métier.

« En arrivant ici, je me rends compte qu’il y a un certain côté humain qui me plaît plus que ce que je n’aurais imaginé. Je rencontre pas mal de comédiens, […] et c’est cool. »

Les défis du métier

Le métier d’ingénieur du son n’est pas sans obstacles, notamment sur le plan technique.

« On passe la plupart du temps à régler des problèmes techniques parce qu’on travaille sur des ordis, on est branché avec plein de câbles différents, avec du matériel hardware, etc. Donc, il y a souvent des bugs sur ProTools. »

Élodie, encore jeune dans le métier, avoue découvrir et apprendre au quotidien.

« Vu que j’ai fini mes études il n’y a pas si longtemps que ça, je ne connais pas tout. Je découvre encore, donc il y a des fois où je patauge un peu un certain temps, mais on finit par s’en sortir. »

L’Impact de l’Intelligence Artificielle

Comme dans de nombreux secteurs, l’intelligence artificielle (IA) bouscule le domaine du son, particulièrement dans le doublage.

« L’intelligence artificielle, ça impacte notre domaine, notamment au niveau de la voix. Il y a les IA sur la voix qui sont en train de se développer à une vitesse phénoménale. »

Élodie, loin de voir cela comme une menace, y perçoit une opportunité.

« Il faut apprendre à les gérer, ces IA. Et en fait, je pense qu’il faut apprendre à en faire une force, c’est tout. »

Elle compare cette transition à celle de l’analogique au numérique : ceux qui s’adaptent prospèrent, les autres risquent de stagner. Cependant, elle reste confiante dans la pérennité de son métier.

« Est-ce que vraiment ça va s’effondrer totalement ? Honnêtement, je pense pas trop. »

Pour elle, l’aspect humain et éthique du travail sonore reste irremplaçable.

« Il y a, pour l’instant, dans les voix avec des IA, un truc qui fait que ce n’est pas humain, et certains clients, ne le veulent pas. »

Une carrière en évolution

Élodie se projette avec pragmatisme. Si elle apprécie son poste actuel, elle n’est pas certaine d’y passer toute sa carrière.

« C’est les débuts, donc je sais pas si, pour être honnête, je sais pas si je finirai ma carrière ici, par exemple. »

Son amour pour le sound design, plus que pour le doublage, pourrait la pousser à explorer d’autres facettes de l’ingénierie sonore. En attendant, Élodie savoure l’apprentissage et les rencontres que son métier lui offre. Avec sa passion, sa curiosité et son ouverture d’esprit, nul doute qu’elle continuera à façonner des univers sonores uniques, qu’ils soient pour le cinéma, la télévision ou au-delà.

Le doublage et la voix off, piliers de l’industrie audiovisuelle, permettent de rendre les contenus accessibles à des publics internationaux tout en enrichissant la narration. Cependant, ces pratiques sont encadrées par une législation complexe, qui varie selon les pays et évolue avec les avancées technologiques, notamment l’essor de l’intelligence artificielle (IA). Cet article explore les cadres légaux régissant le doublage et la voix off en France et à l’international, en mettant l’accent sur les droits des artistes, les contrats, les rémunérations et les enjeux liés à l’IA.

En France, l’audiovisuel est réglementé à deux niveaux : national, via l’Autorité de régulation de la communication audiovisuelle et numérique (Arcom), et européen, à travers la directive Services de médias audiovisuels (SMA). Ces réglementations visent à garantir la liberté de communication, la protection des mineurs, l’accessibilité des contenus et le respect des droits d’auteur et voisins.

Droits des artistes-interprètes

Les comédiens de doublage et de voix off sont considérés comme des artistes-interprètes, protégés par le Code de la propriété intellectuelle (CPI). Ce dernier confère des droits voisins, qui permettent aux artistes d’autoriser ou d’interdire l’utilisation de leur prestation vocale et d’en percevoir une rémunération. Ces droits s’appliquent à la fixation, la reproduction et la communication au public de leur voix. La durée de protection est généralement de 50 ans à partir de la première communication publique de la prestation.

« Toute utilisation de la voix d’un artiste sans consentement préalable est interdite et constitue une atteinte à la propriété intellectuelle », rappelle Damien Laquet, un professionnel du doublage.

Contrats et conventions

Le cadre contractuel est essentiel pour protéger les droits des comédiens. L’Association LESVOIX.fr, en collaboration avec le Syndicat des Producteurs de Sons pour la Publicité (SPSP), a élaboré un modèle de contrat pour les voix off publicitaires, respectant le Code du travail et le CPI. Ce contrat précise les modalités d’exploitation (radio, TV, Internet) et la rémunération, qui inclut :

Un cachet pour la prestation, basé sur un salaire minimum (SMIC) multiplié par le nombre d’heures travaillées.

Des droits d’exploitation (droits voisins), négociés en fonction de la durée, des supports et des territoires de diffusion.

Pour le doublage, la convention DAD-R (Droits des Artistes dans leur activité de Doublage) fixe les règles de rémunération. Depuis 2004, elle impose un paiement à la ligne (50 caractères par ligne), avec un minimum garanti et des pourcentages supplémentaires pour les droits d’exploitation. Cette convention interdit les forfaits horaires ou par produit, garantissant une rémunération équitable.

« L’Accord National des Salaires du Doublage détermine le prix à la ligne pour tout type de travail de doublage, afin que l’achat de droits soit valide », explique lesvoix.fr

Statut des intermittents

La majorité des comédiens de doublage et de voix off en France bénéficient du statut d’intermittent du spectacle, unique en Europe. Ce statut permet de travailler pour plusieurs employeurs sous forme de CDD d’usage, avec des droits aux congés payés gérés par la Caisse des Congés Spectacles (Audiens). Pour maintenir ce statut, les artistes doivent justifier d’un minimum de 507 heures de travail sur 12 mois.

Cependant, ce système est exigeant, car les périodes creuses peuvent compliquer l’atteinte de ce seuil.

Enjeux internationaux

À l’échelle européenne, la directive SMA, révisée en 2018, établit un socle commun pour les services audiovisuels, incluant le doublage et la voix off. Elle promeut la production d’œuvres européennes, l’accessibilité pour les personnes handicapées (via l’audiodescription et le sous-titrage) et la protection des mineurs.

Les plateformes comme Netflix doivent respecter ces règles, notamment en matière de confidentialité des projets, souvent régie par des accords de confidentialité (NDA).

Dans des pays comme les États-Unis, le doublage est moins réglementé, mais les contrats sont strictement négociés par des agents ou des syndicats comme la SAG-AFTRA. Les rémunérations varient fortement selon la notoriété de l’artiste et l’ampleur du projet, allant de 250 à 300 € par jour pour un débutant à des cachets à six chiffres pour des stars.

L’impact de l’intelligence artificielle

L’essor de l’IA générative bouleverse le paysage du doublage et de la voix off. Des outils de synthèse vocale permettent de reproduire des voix humaines, menaçant les emplois des comédiens. En France, l’Association LESVOIX.fr et des syndicats comme le SFA et SNAPAC-CFDT militent pour une régulation. Leur pétition #TouchePasMaVF, qui a recueilli plus de 230 000 signatures, appelle à légiférer pour protéger les artistes et préserver la diversité culturelle.

« L’IA va, je pense, supprimer pas mal de travail pour les comédiens. Ces liens ne pourront jamais remplacer une personne, notamment dans sa touche artistique », confie Mélissa, chargée de production à Adrenaline Studio. Mélissa Rosenblatt, Chargée de production audiovisuelle passionnée

En 2024, un label « Interprétation humaine » a été lancé par le Syndicat national de l’édition pour valoriser les prestations humaines, notamment dans le livre audio. Ce mouvement reflète une volonté de protéger l’authenticité artistique face à l’IA.

Contrats de confidentialité et droits d’image

Dans le cadre de projets sensibles, comme ceux pour Netflix, les contrats de confidentialité sont monnaie courante. Ils interdisent aux comédiens, techniciens ou stagiaires de divulguer des informations sur les projets avant leur sortie.

De plus, la voix étant considérée comme une donnée à caractère personnel (article 9 du Code civil), son utilisation nécessite un consentement écrit, notamment pour les mineurs.

Rémunération et défis économiques

La rémunération dans le doublage et la voix off varie selon le type de projet :

Doublage : Payé à la ligne (environ 4 à 6 € par ligne en France), avec des compléments pour les droits d’exploitation.

Voix off publicitaire : Forfaitaire, de 100 à 750 € de l’heure, selon l’expérience et la diffusion. Les droits voisins peuvent représenter jusqu’à 80 % du cachet.

Documentaires et narration : Souvent négociés au gré à gré, avec un minimum basé sur le SMIC.

Depuis le Covid, l’industrie audiovisuelle fait face à des périodes creuses, notamment en été, ce qui complique la stabilité financière des intermittents.

Perspectives d’avenir

La législation du doublage et de la voix off doit s’adapter aux évolutions technologiques et économiques.

Les professionnels appellent à une régulation plus stricte de l’IA pour protéger les emplois.

Une harmonisation européenne des droits voisins pour garantir une rémunération équitable.

Un soutien accru à la formation, via des écoles comme l’EFDV ou l’AFDAS, pour préparer les nouvelles générations.

« Il faut être passionné, sinon ça n’ira jamais. C’est un métier de passion », insiste Mélissa, soulignant l’importance de la résilience face aux défis du secteur.

Le doublage et la voix off, au cœur de l’audiovisuel, reposent sur un cadre légal complexe visant à protéger les artistes tout en favorisant l’accessibilité des contenus. En France, des conventions comme la DAD-R et des organismes comme l’Arcom garantissent des pratiques équitables, mais l’arrivée de l’IA pose de nouveaux défis.

À l’international, la directive SMA et les pratiques locales façonnent un paysage varié. Alors que le secteur évolue, la mobilisation des professionnels, comme à travers #TouchePasMaVF, montre leur détermination à préserver l’humain au cœur de cet art. Pour les aspirants comédiens, la passion et la formation restent les clés pour naviguer dans ce milieu exigeant mais riche en opportunités.

Dans le monde effervescent de l’audiovisuel, Mélissa se démarque par son dynamisme et son engagement. Chargée de production au studio récemment renommé Adrenaline Studio à Lyon, elle partage son parcours, ses défis et sa vision avec une sincérité désarmante. Rencontre avec une professionnelle passionnée, dont le quotidien est rythmé par l’organisation, le stress et une profonde humanité.

Parcours d’une chargée de production passionnée

Mélissa a toujours su qu’elle voulait évoluer dans l’audiovisuel. Dès le lycée, elle s’immerge dans cet univers en suivant une spécialité cinéma au lycée de Minster en Alsace.

« J’ai commencé le cinéma au lycée », raconte-t-elle. Ce premier pas l’amène à poursuivre un BTS Audiovisuel en gestion de production à Montbéliard, suivi d’une troisième année en alternance à l’école des arts. Cette expérience hybride, mêlant théorie et pratique, lui permet de plonger dans le concret du métier. « Je me suis dit que ça pouvait être un bon moyen de combiner le professionnel et les cours théoriques qu’on pouvait avoir en classe, qui sont donnés par des professionnels également », explique-t-elle.

Trouver une alternance n’a pas été une mince affaire.

« J’ai eu beaucoup de mal à trouver une alternance, car dans ce milieu, c’est assez compliqué. Il y a beaucoup plus de demandes que d’offres », confie Mélissa.

Pourtant, sa détermination l’a menée jusqu’au studio, où elle occupe depuis décembre 2024 le poste de chargée de production.

Un quotidien de couteau suisse

Le rôle de Mélissa est aussi varié qu’exigeant.

« En tant que chargée de production, c’est vrai qu’on est amené à avoir beaucoup de missions, notamment les suivis de projet », détaille-t-elle.

Gestion des comédiens, déclarations administratives, contrats de travail, coordination avec les intermittents et les partenaires : elle est, comme elle le dit elle-même, « un peu un couteau suisse ». Son travail oscille entre la pré-production, plus axée sur le terrain et le tournage, et la post-production, où elle collabore avec des partenaires pour le mixage et autres étapes techniques.

Selon une étude de 2024, le secteur audiovisuel français emploie plus de 100 000 intermittents, un statut que Mélissa côtoie quotidiennement dans son travail.

Cette polyvalence demande une grande capacité d’adaptation et une maîtrise du stress.

« Il faut savoir prendre sur soi. Ce n’est pas toujours facile de rester calme face aux intempéries », admet elle.

Pourtant, c’est dans cette intensité qu’elle trouve du sens :

« Je pense qu’il faut apprendre à gérer le stress aussi, c’est important. On est amené à être souvent sous pression du fait des différentes missions qu’on peut avoir. »

Le recrutement des comédiens : un art à part entière

Une grande partie de son travail consiste à gérer les comédiens, qu’il s’agisse de recruter des talents confirmés ou de dénicher de nouvelles voix.

« Il y a plusieurs façons de faire pour le recrutement des comédiens. On peut soit avoir des comédiens avec qui on travaille déjà depuis un moment, soit c’est le client lui-même qui va nous dire : j’ai besoin d’un comédien comme ça », explique Mélissa.

Les castings, qu’ils se déroulent en studio ou à distance via des home studios pour les comédiens étrangers, sont un moment clé.

« On leur donne la bande rythmo avec le texte qu’ils doivent enregistrer, et chacun passe les uns après les autres. Ensuite, on envoie tout au client et il choisit. »

Travailler avec des plateformes comme Netflix impose également une rigueur particulière.

« La plupart de nos projets sont soumis à un contrat de confidentialité, notamment quand on travaille pour le groupe Netflix », précise-t-elle.

Elle veille à ce que comédiens et stagiaires signent ces accords pour préserver la confidentialité des projets, comme la version française de l’animé Kingdom ou d’autres séries comme Parasite et Ariol.

L’impact de l’intelligence artificielle sur le doublage audiovisuel

Interrogée sur l’impact de l’intelligence artificielle dans son domaine, Mélissa se montre partagée.

« D’un côté, je trouve ça super cool dans le sens où ça permet de développer pas mal de choses qui soient pratiques au quotidien », reconnaît-elle.

Cependant, dans le domaine du doublage, elle craint une menace pour les comédiens.

« Ça va, je pense, supprimer pas mal de travail pour les comédiens. […] Ces liens ne pourront jamais remplacer une personne, une vraie personne, notamment dans sa touche artistique », déplore-t-elle.

Malgré ces inquiétudes, elle reste pragmatique : « On est obligé de faire avec. »

Une touche culturelle au cœur du studio

Au-delà de la production, Mélissa s’investit dans l’organisation d’événements culturels pour faire vivre le studio.

« On organise tous les trois ou quatre mois une expo, un vernissage avec des artistes qui viennent de Lyon ou pas », raconte-t-elle.

Ces soirées, mêlant peinture, musique et rencontres, ne rapportent pas directement de bénéfices financiers, mais elles enrichissent le réseau du studio.

« Ça peut être des ingénieurs du son qui viennent découvrir, ou des clients. Ça peut rapporter de nouveaux contrats », ajoute-t-elle.

Ces initiatives incarnent l’esprit d’Adrenaline Studio : un lieu vivant, en constante évolution.

Une transition vers de nouveaux horizons

Le studio, anciennement nommé Studio O’Bahamas, a récemment pris un nouveau départ sous le nom d’Adrenaline Studio.

« C’était l’occasion d’évoluer et de voir autre chose », confie Mélissa.

Ce changement, motivé par la fin d’une collaboration avec un studio parisien et l’envie de se tourner vers de nouveaux projets, symbolise une ambition renouvelée.

« J’espère que ce changement va nous apporter plus de projets, encore plus d’animés, plus de films, et projets d’entreprises », espère-t-elle, tout en reconnaissant les défis de l’industrie audiovisuelle post-Covid.

Pour ceux qui souhaitent se lancer dans la production, Mélissa insiste sur la passion et la résilience.

En tant que chargée de production audiovisuelle, il faut être déterminé et ne pas se laisser submerger par ses émotions, être focus sur son objectif et surtout ne pas abandonner, parce que ce n’est pas un métier facile, c’est un métier de passion », conseille-t-elle.

Elle encourage à multiplier les projets, même modestes, pour apprendre et évoluer. « Croyez en vos rêves. Il ne faut pas faire ce métier pour de l’argent facile. »

Une vision d’avenir

À long terme, Mélissa envisage d’explorer d’autres horizons, peut-être dans la production musicale ou cinématographique.

« J’aimerais bien rester dans la production, mais pourquoi pas dans le domaine musical plutôt que la post-prod ? », s’interroge-t-elle.

Une chose est sûre : son énergie et sa passion continueront de la porter, dans un secteur où, comme elle le dit, « ça peut être chaud comme froid dans un jour ».

Mélissa incarne cette nouvelle génération de professionnels de l’audiovisuel, qui allient rigueur, créativité et détermination pour faire vivre des projets uniques. À travers son engagement, Adrenaline Studio s’affirme comme un espace de création et de rencontres, prêt à relever les défis de demain.

Il a prêté sa voix aux Lapins Crétins dans le monde entier, donné vie à des dizaines de personnages de mangas et de jeux vidéo, animé des émissions télé, foulé les planches dans plus de quinze comédies… Pourtant, derrière cette impressionnante galerie de rôles, Damien Laquet conserve une simplicité presque déconcertante, mêlée d’un enthousiasme contagieux.

Comédien tout-terrain

Cela fait plus de 25 ans que Damien évolue dans le monde du spectacle. Tout a commencé par la radio, sur les ondes d’NRJ, avant de bifurquer vers le théâtre, la télévision, le doublage et même la formation.

« Je suis comédien, mais au sens large. Théâtre, tournage, voix off, doublage, présentation d’événements… Je multiplie les formats », s’exprime Damien lors de nos échanges.

Cette pluralité, il l’embrasse pleinement, sans jamais donner l’impression de se disperser. Il produit lui-même certains spectacles, joue dans plusieurs pièces en parallèle, collabore avec des artistes reconnus comme Jacques Chambon (Merlin dans Kaamelott) ou Barbara Sonnino (Roméo et Juliette), et n’hésite pas à monter sur scène avec un orchestre à ses côtés.

Une voix bien connue… sans qu’on le sache

Si son visage n’est pas encore célèbre, sa voix, elle, vous est probablement familière. Damien est la voix officielle des Lapins Crétins depuis 2013.

« Je suis l’unique comédien à interpréter tous les Lapins. »

 Une performance vocale unique, à l’image de son savoir-faire dans le cartoon.

« C’est ma signature. On me demande souvent dix ou douze voix différentes sur un même projet. C’est ce que j’adore. »

Publicités télé, habillages radio, messages sanitaires, jeux vidéo, livres pour enfants ou boîtes à histoires : la voix de Damien se faufile partout, souvent là où on ne l’attend pas. Il double également plus de 70 mangas, une quarantaine de fictions, et prête son timbre à des marques comme Babybel, McDonald’s, Dash ou Direct Assurance.

Un métier de l’ombre… et de précision

Damien connaît sur le bout des lèvres l’univers feutré des studios d’enregistrement. Il y entre avec une forme d’improvisation maîtrisée :

« Souvent, on ne sait pas à quoi s’attendre. On ne connaît pas les textes, ni le ton attendu. Il faut être prêt à tout. »

Une flexibilité qui demande rigueur, énergie… et hygiène de vie. Pas question de faire la fête jusqu’à l’aube :

« Je suis un très gros consommateur de citron frais avec du miel et du thym. Je ne bois que ça le matin. »

Ce goût du défi constant s’accompagne d’un conseil qu’il aime transmettre à ses élèves – car Damien est aussi formateur en voix off et doublage :

« Avoir une jolie voix ne suffit pas. Il faut savoir jouer, incarner, se laisser diriger. »

Un quotidien en mouvement

Tournages, enregistrements, répétitions, conventions, rendez-vous de production… Une semaine dans la vie de Damien ressemble à un puzzle serré.

« Il y a des jours où on refuse du travail parce que le planning ne le permet pas. C’est frustrant, mais ça fait partie du métier. »

 Il raconte avec humour les journées où il enchaîne trois séances de voix avant d’enfiler un costume pour monter sur scène le soir-même.

Un métier en pleine mutation

Le monde de la voix n’échappe pas aux mutations technologiques, à commencer par l’intelligence artificielle.

« Le métier change énormément. Il y a vingt-cinq ans, on était à peine une trentaine à Lyon à faire de la voix. Aujourd’hui, c’est démultiplié. Et l’IA arrive. »

Malgré les défis, Damien garde foi en la singularité humaine.

« Ce qui fera toujours la différence, c’est l’interprétation, le cœur qu’on met dans ce qu’on fait. »

Damien Laquet, c’est cette voix qui fait sourire, frissonner, rêver. Une voix aux mille visages, portée par un comédien habité, généreux et inlassablement passionné. Que ce soit derrière un micro, sur un plateau ou face à un public, il joue, encore et toujours. Et surtout, il s’amuse.

On l’entend avant de la voir. Une voix qui pétille, qui s’envole dans les aigus ou s’ancre dans des graves inattendus, toujours avec une justesse qui semble effortless. Jessica Aigle, comédienne franco-américaine et figure montante du doublage, est de ces artistes qui ne rentrent pas dans une case. Entre les micros des studios lyonnais, les répétitions avec son groupe de musique et ses escapades pour croquer des lézards au crayon ou les observer au soleil, elle vit sa vie comme une partition : libre, instinctive, vibrante.

Le doublage, une évidence inattendue

Jessica n’avait pas prévu de faire du doublage son métier.

« C’est venu comme ça »,

raconte-t-elle avec un sourire en coin, presque surprise de sa propre trajectoire. Après quelques petits contrats, elle se forme auprès de deux institutions du milieu, O’bahamas et Anatole, et plonge dans cet univers en 2017. Depuis, elle enchaîne les sessions, parfois brèves, parfois intenses, d’une à trois heures, où elle donne vie à des personnages.

« Ce n’est pas ma voix qui mène la danse, c’est le rôle. Je me glisse dans sa peau, et ça sort tout seul. »

Pas de rituels compliqués avant une séance : Jessica travaille sa voix au naturel, au fil de ses chansons ou de ses conversations.

« Sauf si je dois crier, là, je fais gaffe. Mais c’est rare. »

Cette spontanéité, c’est sa marque de fabrique, celle qui fait d’elle une comédienne à part.

 

Une artiste aux mille visages

Si le doublage est son terrain de jeu principal, Jessica est loin de se limiter au micro. Chanteuse dans un groupe, elle explore les nuances de sa voix sur scène, sans se prendre la tête avec des exercices techniques. Dessinatrice à ses heures, elle griffonne avec la même liberté qu’elle met dans ses interprétations. Et puis, il y a les lézards.

« Après une session, je vais souvent les observer près du studio. Ça me ressource, c’est tout simple. »

Une pause dans la nature, un moment pour souffler, loin des projecteurs qu’elle évite sciemment :

« Le théâtre ? Trop de flemme », plaisante-t-elle.

L’ombre de l’IA : un cri du cœur

Quand on aborde l’intelligence artificielle, le ton de Jessica change. Loin de la nonchalance joyeuse, elle devient incisive.

« L’IA dans le doublage, c’est de la merde. Un robot qui débite un texte sans âme, sans intention, ça ne fait pas le poids. »

Si elle reconnaît utiliser l’IA comme outil dans son travail artistique, elle refuse de la voir remplacer les comédiens.

« On est déjà dans un milieu précaire, un petit écosystème. Les IA, ça risque de tout bousiller, surtout pour les indépendants comme moi. »

Pourtant, Jessica garde une lueur d’espoir.

« Les voix artificielles sonnent cheap, dystopiques. Je crois que les gens finiront par vouloir du vrai, de l’humain. »

En attendant, elle continue de prêter sa voix à des personnages qui, sans elle, n’auraient pas cette étincelle. Et entre deux enregistrements, elle retourne à ses passions : chanter, dessiner, ou simplement contempler un lézard qui se dore au soleil.

Dans les coulisses feutrées des studios de postproduction, une révolution silencieuse est en marche. Pendant qu’un comédien pose sa voix sur un documentaire, quelque part dans le cloud, une intelligence artificielle apprend à parler, à respirer, à jouer.

Depuis quelques années, les avancées en synthèse vocale, voice cloning et automatisation du mixage bouleversent en profondeur les métiers de la voix et du son. Certains y voient une menace, d’autres une transformation inévitable. Une chose est sûre : le métier ne sera plus jamais tout à fait le même.

Des voix synthétiques plus vraies que nature

Les avancées technologiques dans le domaine de l’IA vocale sont stupéfiantes. Des outils comme ElevenLabs, Respeecher ou Descript permettent désormais de créer une voix numérique à partir de quelques secondes d’enregistrement. Ces voix synthétiques lisent n’importe quel texte avec une expressivité saisissante, capables de simuler l’émotion, la fatigue ou même un éclat de rire.

« L’IA peut imiter une pause dramatique ou une voix tremblante, mais elle ne ressent pas l’intention. C’est là que l’humain fait la différence », souligne Jessica, comédienne de doublage depuis quelques années.

Ces technologies séduisent particulièrement les productions à petit budget : publicités locales, tutoriels YouTube, jeux vidéo mobiles ou livres audio à bas coût. En 2024, par exemple, une startup française a utilisé une voix synthétique pour narrer une série de vidéos éducatives, réduisant les coûts de production de 70 % par rapport à un enregistrement classique. Mais cette accessibilité soulève des questions : l’IA est-elle une simple alternative économique ou une menace pour les métiers traditionnels ?

Un outil au service des studios… pour l’instant

Dans les studios de postproduction, l’IA est déjà un allié précieux. Les algorithmes de nettoyage sonore, de correction de niveaux ou de synchronisation vocale automatisée allègent les tâches répétitives.

« On gagne un temps fou avec ces outils. Mais le mixage final, c’est une question d’oreille et de sensibilité humaine », explique Élodie, ingénieure du son spécialisée en postproduction.

Cependant, l’automatisation croissante interroge la place de l’humain dans le processus créatif. Si l’IA peut aligner des pistes audios ou générer une voix en quelques clics, qu’advient-il du savoir-faire artisanal des ingénieurs et des comédiens ? Pour beaucoup, l’IA reste un outil, non un remplaçant. Mais jusqu’à quand ?

Une zone grise juridique

Le cadre légal, lui, peine à suivre le rythme de l’innovation. Qui détient les droits sur une voix clonée ? Peut-on utiliser la voix d’un comédien sans son consentement explicite ? Ces questions restent largement sans réponse.

« J’ai doublé un personnage pour une série animée. Quelques mois plus tard, ma voix a été utilisée dans une publicité en ligne sans que je sois informée », confie anonymement une comédienne.

En France, le Code de la propriété intellectuelle considère la voix comme un attribut de la personnalité, offrant une certaine protection. Mais à l’ère des deepfakes vocaux, l’application de ces lois reste floue. Des collectifs d’artistes, comme le mouvement Touche pas à ma VF porté par des comédiens tels que Damien Laquet et Laurent Pasquier, militent pour une réglementation stricte. En 2023, une pétition française a recueilli plus de 10 000 signatures pour exiger un encadrement éthique de l’IA vocale, notamment sur la question du consentement et de la rémunération.

Un enjeu culturel et artistique

Au-delà des aspects techniques et juridiques, c’est l’essence même des métiers de la voix qui est en jeu. Le doublage, la narration ou la direction artistique reposent sur une alchimie humaine : l’interprétation, l’improvisation, la connexion émotionnelle avec un personnage ou un texte.

« Une IA peut réciter des lignes, mais un comédien vit son rôle. Il s’adapte, il ressent, il crée », insiste Léa, comédienne de doublage.

Cette dimension artistique est particulièrement cruciale dans des secteurs comme le cinéma ou les séries, où la voix donne vie à des personnages iconiques. Par exemple, la voix française de Tony Stark, doublée par Bernard Gabay, est indissociable du charisme du personnage pour le public francophone. Une IA pourrait-elle reproduire cette magie ? Pour l’instant, les professionnels en doutent.

Préserver ces métiers ne signifie pas rejeter la technologie, mais plutôt défendre la valeur d’un travail incarné, sensible et collectif. Car, comme le souligne Léa,

« une voix, ce n’est pas juste un son, c’est une histoire ».

Vers un avenir hybride

L’avenir des métiers de la voix s’annonce hybride, mêlant expertise humaine et outils d’IA. Les studios pourraient intégrer des « clones vocaux » encadrés par les artistes eux-mêmes, qui superviseraient leur utilisation. Des formations émergent déjà pour apprendre aux comédiens à collaborer avec ces technologies, par exemple en ajustant les paramètres d’une voix synthétique pour qu’elle reflète leur style unique.

« On ne va pas disparaître, mais on devra s’adapter. Peut-être qu’un jour, je travaillerai main dans la main avec mon clone vocal », plaisante Jessica.

Cette vision optimiste suppose cependant un cadre éthique et légal robuste, garantissant le respect des artistes et de leur travail.

Donner la parole aux voix humaines

L’IA vocale est une révolution fascinante, mais elle ne doit pas éclipser celles et ceux qui donnent vie aux mots. Les comédiens, ingénieurs du son et directeurs artistiques continueront de jouer un rôle central, à condition que la société reconnaisse leur valeur. En attendant, les voix humaines, avec leurs imperfections et leur authenticité, restent le cœur battant d’un art qui ne peut se réduire à des algorithmes.

Le défi est clair : inventer un avenir où la technologie amplifie l’humain, sans jamais le remplacer.

On les entend partout, mais on ne les voit jamais. Derrière chaque film doublé, chaque publicité marquante ou chaque documentaire captivant, il y a des voix qui sculptent l’émotion et guident notre imaginaire. Ils prêtent leur voix aux héros, aux marques, aux récits, sans jamais apparaître à l’écran. Plongez dans l’univers fascinant des comédiens de la voix, ces artistes invisibles qui donnent vie à l’image et au récit.

Ils sont les voix que l’on entend sans y prêter attention, et pourtant elles donnent vie à l’image, au récit, à l’émotion. Comédiens de doublage, narrateurs, voix-off publicitaires ou corporate : ces professionnels de l’ombre prêtent leur souffle aux films, aux marques et aux histoires. À travers les témoignages de Damien Laquet, comédien habitué des studios de doublage et d’animation, et de Jessica, voix off spécialisée dans le corporate, se dessinent les contours d’un métier multiple, exigeant, et profondément vivant.

Le doublage : donner une voix française à l’image

C’est sans doute la facette la plus connue du métier : doubler une œuvre étrangère en français, en respectant à la fois le texte original et les contraintes de synchronisation. Le doublage demande une écoute immédiate, une précision millimétrée et une capacité d’adaptation impressionnante.

« Le doublage, c’est un vrai sport. Il faut caler son interprétation au dixième de seconde, tout en respectant le ton du personnage »,

explique Damien Laquet, voix française des Lapins Crétins, qui alterne avec aisance entre des rôles comiques et dramatiques. En studio, le comédien découvre souvent le texte à la dernière minute, le lit une ou deux fois, puis enregistre directement. La concentration est totale. Il faut comprendre rapidement la situation, le contexte émotionnel, la dynamique de la scène.

Mais derrière cette technicité, c’est le jeu d’acteur qui prime. La sincérité de la voix doit rester intacte, malgré les contraintes du « lipsync ». Car au final, ce qui touche le spectateur, ce n’est pas seulement que les lèvres soient bien synchronisées, mais que l’émotion passe.

La voix off : narration, émotion et présence invisible

Autre registre, autre liberté : la voix off n’a pas besoin de se caler sur des lèvres ou une action précise. Elle s’insère dans les documentaires, les bandes-annonces, les publicités, les audioguides ou encore les livres audio. Ici, la voix devient un fil narratif, un souffle qui guide et porte l’auditeur.

« Dans la voix off, on devient la petite musique qui accompagne le spectateur. Il faut être présent sans voler la vedette à l’image »,

résume Damien. Tout est affaire de dosage. Trop neutre, la voix passe inaperçue ; trop appuyée, elle devient envahissante. Chaque format impose son propre ton : didactique pour un documentaire, chaleureux pour un livre jeunesse, incisif pour une publicité.

Et contrairement aux apparences, cette « narration invisible » demande une réelle présence vocale. L’interprétation y est plus contenue, mais jamais absente.

Le corporate, une voix pour les entreprises

Moins exposé mais omniprésent, le voice-over corporate représente une part importante de l’activité des comédiens voix. Il s’agit de prêter sa voix à des vidéos d’entreprise, des tutoriels, des formations en ligne, ou encore des messages d’accueil téléphonique.

« J’aime ce que le corporate permet : être claire, posée, rassurante », confie Jessica, comédienne spécialisée dans ce domaine. « Il y a un vrai défi à transmettre des messages techniques de manière humaine, sans être monotone ni trop publicitaire. »

Le ton y est souvent neutre mais engageant, fluide sans emphase. Il s’agit de rassurer, d’informer, d’accompagner. Contrairement au doublage, il n’y a pas de personnage à incarner, mais une ligne de conduite vocale à suivre, souvent au service d’une image de marque.

Ce style requiert une excellente diction, une bonne compréhension du contenu, et une capacité à rester dynamique, même dans des textes longs et techniques. Lors d’une séance d’enregistrement qui est tenue confidentielle, Jessica posait sa voix sur un texte en langue anglaise pour une entreprise.

Un métier d’interprètes

Quelle que soit la spécialité, tous les comédiens de la voix partagent une même exigence : interpréter. Derrière un micro, ils doivent donner du relief à un texte, incarner une intention, transmettre une émotion. Leur instrument est leur voix, qu’ils doivent maîtriser avec finesse : respiration, intonation, articulation, rythme…

Le métier de la voix est souvent solitaire, mais il repose sur une grande capacité d’écoute, d’adaptation et de précision. Il requiert aussi une solide formation artistique, souvent théâtrale, et une capacité à se renouveler pour répondre aux exigences de formats et de styles toujours plus variés.

« Notre métier, c’est de prêter notre voix aux autres. Mais paradoxalement, c’est souvent là qu’on se révèle le plus », conclut Jessica.

Pour aller plus loin, découvrez les portraits de comédiens voix off ou écoutez des extraits, rendez-vous sur la page PORTRAITS ou GALERIE ET MÉDIAS.

Situé dans le 7ᵉ arrondissement de Lyon, Studio O’Bahamas (bientôt Studio Adrénaline) est un studio de post-production sonore et d’enregistrement. Il se distingue par son expertise en doublage d’animation, bruitage professionnel et mixage audio de haute qualité. Depuis 2014, il s’est imposé comme un acteur clé de la scène audiovisuelle lyonnaise et nationale.

Un Temple Dédié au Son

Derrière une façade discrète, Studio O’Bahamas est un laboratoire sonore d’exception. Doublage, bruitage, mixage, voix-off, création musicale : le studio excelle dans tous les domaines de la post-production. Des séries animées aux documentaires, en passant par les publicités et les films, chaque projet bénéficie d’un savoir-faire unique. Équipé de trois salles spécialisées, mixage, montage et « cinéma », le studio offre un cadre à la fois technique et artistique.

Les deux principales salles d’enregistrement, avec leurs box insonorisés aux murs de 50 cm d’épaisseur et leurs sas à double porte, garantissent une qualité sonore irréprochable. Dans ces espaces feutrés, consoles high-tech, micros de précision et panneaux acoustiques créent une bulle où la voix devient magie.

Le Doublage : Un Art de Haute Voltige

Le cœur de l’activité du studio bat au rythme du doublage d’animation. Des séries comme Gigantosaurus, Kingdom, Héros à moitié ou Ariol, diffusées sur Netflix, Disney ou France Télévisions, portent la signature lyonnaise. Carole Tranchand explique :

« Dans l’animation, chaque intonation, chaque souffle doit être exagéré. C’est un défi que tous les comédiens ne relèvent pas. »

Ici, on ne dit pas “doubleur” mais comédien de doublage, car leur travail est une performance d’acteur à part entière.

Le doublage d’animation japonaise, un autre pilier du studio, exige une synchronisation millimétrée. Grâce à des outils comme Noblurway Mosaic, Nolwenn, préparatrice de bande rythmo, aligne voix et images avec une précision d’orfèvre, respectant chaque mouvement de bouche et chaque silence.

Paré à tout moment pour du bruitage

Le bruitage, qui est une spécialité méconnue, est une véritable prouesse créative. À Studio O’Bahamas, les bruiteurs transforment des objets du quotidien en univers sonores : maïzena pour des pas dans la neige, bottes pour une cavalcade, balais pour un parasol qui s’ouvre ou même encore réplique de fusil pour recréer à la perfection le son des balles.

« Chaque bruiteur a ses secrets », confie Carole avec un sourire. « Jean Baptiste, communément appelé JB transporte dans sa voiture de nombreuses paires de chaussures pour femme et plein d’autres trucs encore. S’il faut un son sur le coup, il le crée et l’enregistre. »

Une Précision Obsessionnelle

La post-production sonore est un art exigeant. Mixer 10 minutes de film peut prendre une journée entière, comme l’explique JB, ingénieur son, en plein travail sur un projet confidentiel. Mais, finalement cela de chaque ingénieur mas aussi du projet sur lequel il travaille.

« Il y’a des projets qui peuvent prendre plus de temps que d’autres. Par exemple travailler sur le son d’un film au cinéma prend des semaines »,

nous explique Carole Tranchand.

« C’est le monteur son qui après le tournage s’occupe de tout ce qui a trait à l’habillage sonore. Vous ne le saviez peut-être pas mais sur un tournage, le seul son qui est capté c’est celui des acteurs. Tout le reste est ajouté par le monteur son, que ce soit l’ambiance ou de la musique. Mais pour la musique, il peut aussi avoir des artistes qui travaillent dessus »,

poursuit-elle. Chaque détail compte, surtout pour les productions destinées aux grandes plateformes ou à la télévision. Il faut donc une grande précision et être attentif aux besoins spécifiques des producteurs ou réalisateurs.

Un nouveau départ pour le studio

Faire rayonner un studio de doublage en dehors de Paris est un pari audacieux.

« C’était un combat quotidien », admet Carole.

Pourtant, Studio O’Bahamas a su s’imposer grâce à sa rigueur, sa créativité et sa passion. En formant de nouveaux talents et en travaillant sur des projets d’envergure, l’équipe a prouvé que Lyon peut rivaliser avec les plus grands.

Avec son expertise et son amour indéfectible pour le son et l’image, Studio O’Bahamas s’est affirmé comme une référence incontournable de la création sonore dans la région. Mais une nouvelle s’ouvre désormais pour cette équipe menée par Carole. Le contrat étant d’ores et déjà conclu, nous pouvons nous permettre de spoiler le nouveau nom. L’ère sous l’appellation studio O ’Bahamas s’achève et le studio entamera un nouveau chapitre en tant qu’Adrénaline Studio.

Du studio d’enregistrement aux scènes de concert, en passant par le cinéma, la radio ou les jeux vidéo, les professionnels du son façonnent notre environnement sonore. Zoom sur ces artisans de l’ombre, garants de la qualité auditive qui accompagne notre quotidien.

Invisible, mais omniprésent, le son est un élément central de nos expériences culturelles, artistiques et médiatiques. Derrière chaque note, chaque dialogue limpide, chaque ambiance immersive, se cache un travail de précision mené par une diversité de métiers complémentaires. Que ce soit dans la création, la captation, le traitement ou la diffusion, ces professionnels mettent leur expertise au service de l’écoute.

L’ingénieur du son en post-production, le sculpteur des pistes audio

Dans un studio de post-production audio, l’ingénieur du son est le maître d’œuvre. Spécialisé dans le mixage et le montage, il transforme des enregistrements bruts en une bande-son impeccable. Sur un film, il synchronise les dialogues, ajuste les niveaux sonores pour que la voix d’un acteur domine sans écraser la musique de fond, et intègre des bruitages pour renforcer l’action. Dans une série doublée, il veille à ce que les voix françaises collent parfaitement aux mouvements des lèvres.

Ce métier demande une expertise technique, avec des outils comme Pro Tools ou Nuendo, et une sensibilité artistique pour équilibrer les émotions. Par exemple, dans le doublage de Dune (2021), l’ingénieur du son a peaufiné chaque piste vocale pour préserver l’intensité des dialogues tout en intégrant des effets sonores désertiques. Mais il doit également respecter les droits d’auteur audio, s’assurant que chaque piste utilisée est sous licence, un enjeu crucial dans un secteur où les litiges sont fréquents.

Le directeur artistique de doublage, le chef d’orchestre des voix

Le directeur artistique de doublage est le garant de la qualité d’une version française. Dans un studio de doublage voix off, il guide les comédiens pour adapter les dialogues étrangers à la langue et à la culture locale. Il choisit les voix qui correspondent aux personnages, supervise les séances d’enregistrement et veille à la synchronisation labiale. Son rôle est à la croisée de la mise en scène et de la traduction, car il doit préserver l’intention originale tout en rendant le texte naturel.

Pour la série The Crown, par exemple, le directeur artistique a travaillé avec des comédiens pour recréer l’élégance des dialogues royaux, tout en ajustant les intonations pour coller aux lèvres des acteurs. Ce métier exige une connaissance fine des nuances linguistiques et une capacité à diriger sous pression, car les délais sont souvent serrés. Il doit également naviguer dans les réglementations du doublage, comme les contrats précisant les droits des comédiens sur leurs performances vocales.

Le comédien voix off, l’âme des personnages

Le comédien voix off prête sa voix aux héros de films, aux narrateurs de documentaires ou aux spots publicitaires. Dans un studio de doublage, il incarne un personnage étranger en français, comme dans Spider-Man : Across the Spider-Verse, où les comédiens ont donné vie à des héros animés avec énergie et émotion. Dans la publicité, il module son ton pour captiver en quelques secondes, comme dans les campagnes radio de grandes marques.

Ce métier demande une diction irréprochable, une grande expressivité et une capacité d’adaptation. Les comédiens travaillent souvent sous la direction d’un directeur artistique, mais doivent aussi improviser pour ajuster leur performance aux contraintes techniques, comme la synchronisation. Les droits à l’image sonore sont un enjeu clé : une voix utilisée sans autorisation peut entraîner des litiges, surtout avec l’essor des IA capables de cloner des timbres vocaux.

Le bruiteur, le magicien des sons du réel

Dans un studio de post-production, le bruiteur est un artiste qui recrée les sons du quotidien pour enrichir une scène. Un pas dans la boue, le froissement d’un vêtement, le claquement d’une porte : chaque détail sonore passe par ses mains. Équipé d’objets variés comme des coquilles de noix pour des sabots, tissu pour le vent, il synchronise ses créations avec l’image, souvent en direct devant un écran.

Dans Mad Max: Fury Road, les bruiteurs ont recréé des sons de moteurs rugissants et de sable crissant pour amplifier l’intensité des poursuites. A mi-chemin entre artisanat et performance, ce métier demande une créativité sans borne et une précision millimétrée. Les bruiteurs doivent aussi respecter les droits d’auteur audio, car certains sons tirés de bibliothèques nécessitent des licences spécifiques.

Le monteur son, l’assembleur des univers auditifs

Le monteur son est l’architecte qui assemble les éléments sonores en post-production. Dans un studio, il sélectionne, coupe et organise les dialogues, bruitages et musiques pour créer une bande-son cohérente. Sur un film comme Parasite, le monteur son a intégré des sons subtils, gouttes de pluie et bruits de pas pour renforcer la tension narrative. Il travaille en étroite collaboration avec l’ingénieur du son et le bruiteur pour garantir une harmonie parfaite.

Ce métier exige une maîtrise des logiciels de montage (comme Adobe Audition) et une sensibilité narrative pour savoir quel son sert l’histoire. Le monteur doit aussi vérifier que chaque piste respecte les réglementations sonores, notamment en s’assurant que les musiques ou effets utilisés sont libres de droits ou sous contrat. Une erreur peut engager la responsabilité du studio, un risque constant dans ce secteur.

Une filière en pleine mutation

Les studios de post-production audio et de doublage voix off évoluent avec les technologies. L’audio immersif, comme le Dolby Atmos, révolutionne le montage et le mixage, offrant des expériences sonores à 360° dans les films ou les séries Netflix. Les IA vocales, capables de générer des voix synthétiques, posent de nouveaux défis éthiques et juridiques : cloner une voix sans consentement viole le droit à l’image sonore, un sujet brûlant dans l’industrie.

Les métiers du son restent exigeants, mêlant technique, créativité et rigueur. Les formations, comme le BTS Audiovisuel option Son ou les écoles spécialisées (FEMIS, ENS Louis-Lumière), préparent à ces carrières, mais l’expérience en studio est cruciale. Malgré des débuts souvent précaires, la passion pour l’audio drive ces artisans. En France, l’industrie du doublage, forte de 500 studios et 3000 comédiens (source : Syndicat des Artistes Interprètes), reste un pilier culturel, exportant son savoir-faire à l’international.